S.Werdin schildert in een zakelijke stijl (geometrischevormen) ,centraal staat de verhouding tussen ZICHTBAAR en ONZICHTBAAR, DIEPTE en OPPERVLAKTE.

M.Heublein confronteert de toeschouwer met de uiteenzetting van gevaren, beloftes en hoop.

finissage op 29 april

vr +za 13 -18 h en op afspraak

0473 67 25 38

De Duitse stad Leipzig is niet enkel bekend van de NEUE LEIPZIGER SCHULE. In deze stad hebben de twee kunstenaressen hun opleiding genoten aan de vermaarde “Hochschule für Grafik und Buchdruck”. Vanuit hier heeft hun werk bekendheid verworven in heel Duitsland en daarbuiten (F, B, A, CH, I, PL).

S.Werdin schildert in een zakelijke stijl (geometrische vormen) , centraal staat de verhouding tussen DIEPTE en OPPERVLAKTE, ZICHTBAAR en ONZICHTBAAR waardoor een soort magie van haar werken uitgaat.

M.Heublein confronteert de toeschouwer met gevoelens die ontstaan bij de uiteenzetting van angst, verdriet, beloftes en hoop. Een intrigerend werk, nooit simpel of moraliserend.

Madeleine Heublein ist eine Leipziger Künstlerin, steht in der zeichnerischen Tradition dieser Stadt, dem grüblerischen wie wachen Reagieren auf Zeitströme, den Verbindungen hin zu Literatur und Mythologie und hat es geschafft, dieser Tradition ihre eigene Stimme beizumischen.

Ein eigenwilliges Werk, das Bilder innerer Auseinandersetzungen vor uns hinstellt, uns konfrontiert mit Verheiungen wie Gefahren, Hoffnungen wie

Abstürzen, nie platt oder moralisierend. Ein Werk, das durch eine Art

Hintergrundschwingung, die latent die Malereien, Grafiken und Zeichnungen durchzieht, unruhig macht.

zie ook website van M.Heublein en S. Werdin        http://www.madeleine-heublein.de/start.html 

http://www.kunsthandlung-koenitz.de/de/Ausstellungen/Susanne-Werdin.html

Alex Wu: kunstenaar/dichter

Alex Wu werd in 1959 in China (Chengdu) geboren. Hij leeft en werkt nu in Nederland. Zijn jeugd werd gedomineerd door het Mao tijdperk. Hij trok naar het Himalaya gebergte waar hij kennis maakte met chi gong/kungfu, de beoefening van de leer van de energie, de chi. Deze leer heeft zijn stijl van schilderen (Alex Wu is autodidakt) sterk beïnvloed. Het is een mix van de Chinese en Europese cultuur. Hij gebruikt de technieken van de traditionele kalligrafie, werkt veel met Chinese inkt en meer en meer ook met olieverf.

Op bijna al zijn werken vinden we een “filosofische” tekst in het Chinees. De tekst is een sleutel tot zijn schilderijen. Het gaat Alex Wu zeker niet om nauwkeurigheid… Hij verrast met een frisse (Aziatische?) kijk op de “dingen des levens”.

Alex Wu is geen onbekende: in 2008 werd zijn werk in China in een jaarboek van de 5 beste Chinese schilders opgenomen.

Tentoonstellingen

• 1986 in het US- Asia Pacific Museum /Californië
• 1987 in Ohio University in het kader van een academische uitwisseling
• 1990 in Kathmandu, Nepal ( solotentoonstelling)
• 1990 in New Delhi, het India Bahai museum, het museum kocht zijn werk “Chenming”.
• 1991 tentoonstellingen in 3 steden in Florida
• 1993 deelname aan de eerste Oost Aziatische wedstrijd in inktschilderen, georganiseerd in Sydney ( Australië) , het werk “sneeuweiland” werd in de verzameling opgenomen
• 1994 solotentoonstelling in het Tropenmuseum Amsterdam
• 1996 werd “apenvreugde”opgenomen in de catalogus van Chinese schilders en kalligrafe
• 1997-2001 tentoonstellingen in Nijmegen, Groningen, Leiden, Amstelveen
• 2007 werd hij door het Chinese ministerie voor cultuur uitgenodigd voor een tentoonstelling in het CPPCC auditorium in Beijing. Het museum voor Chinese cultuur in het buitenland verzamelde 20 van zijn werken
• 2008 een nieuwe stijl van schilderen in olieverf: een mengeling van Chinese en Europese culturele invloeden.
• 2008 internationale vliegerfestival in Weifang.
• 2009 kreeg hij een door het Chinese ministerie van cultuur ingestelde prijs voor zijn internationale bijdrage aan de innovatie van de Chinese kunstfilosofie
• 2009 groepstentoonstelling in het Amsterdamse Tropenmuseum samen met 3 andere Chinese kunstenaars
• 2009 tentoonstelling in Nanjing in China.

www.lovefengshui.com